Sanat ve insan

Tabiatın bilinmezliği, hiç şüphe yok ki insan aklının sınırlarını zorlayacak bir
yüceliktedir. Sanatla uğraşanlar bu gizeme ilham ile varmak istemektedirler.
O heyecanı yaşamak, coşkunluğa ulaşmaktır. İnsan hayatını bu denli etkileyen, ruhi bir değer taşıyan sanat, varlığın özü, insan zekâsının bir eseridir.
          Sanatçı, tabiatın görkemi karşısında duyguyla, soyut etkileri, gerçekçi araştırmaların zenginleştirildiği hayal gücü ve espriyi de esas almaktadır. Görsel sanatlardaki üretkenliğin gelişmesinde, kâinatın içinde barındırdığı gizemli ortamın vermiş olduğu heyecan birikimine, daimi olarak ihtiyaç vardır. Bizlerin çok zaman tabiat içersinde önemsiz ve hakir gördüğümüz şeyler, taşıdıkları ifade ve mizahsal birikimleriyle bizler için cazip motifler haline gelmektedir. Sanat, insanla oluşmakta, hayat bulmakta ve yaşamaktadır.
          Esas olan güzeli bulmak, sevmek ve yaşamaktır.
Hazırlamakta olduğum ve zamanın süzgecinde yeniliklere açık olacak olan, içeriğinde yağlıboya, grafik, desen, baskı çalışmaları ve karikatürlerinde bulunduğu web sitesine göstermiş olduğunuz ilgi için teşekkürlerimi arz ederim.

        Tasarım Üzerine...

Bir işin teknik yönünü öğrenmek kolay olabilir. Ancak, sanat dilinin taşıyabileceği estetik değerleri, olgunluğu ve ruhi değerleri ile anlam arz eden hissi dünyası, onun sanatının gücünü ortaya koyar. Eksik bilgi ve uygulama yetileri, onun ürün ortaya koymasına yetmez. Bu, yabancı dilde kelime ezberlemeye benzer. Kelime ezberlemek o dili konuşmak anlamına gelmez.
           Günümüzde kullanılan amblem ve logo gibi grafik simgeler, grafik sanatlarla uğraşan ancak işin eğitimini almamış olan bireyler tarafından yanlış yorumlanmakta ve bu yanlışlık diğer insanlara da yanlış olarak aksettirilmektedir. Amblem ve logo terimleri bilinenden daha farklı anlamlar içermektedir. Amblem: ürün ya da üreten kuruluşlara kimlik kazandıran, sözcük özelliği göstermeyen, soyut ya da nesnel görüntülerle ya da harflerle oluşturulan simgedir. Logo ise: iki ya da daha fazla tipografik karakterin, sözcük halinde okunacak biçimde bir araya gelmesiyle oluşan ve bir ürün, kuruluş ve hizmeti tanıtan marka ya da amblem özelliği taşıyan simgedir. Hem sözel hem de görsel mesaj vermektedirler. Bu mesaj veren logolar için ya yeni tasarlanmış ya da var olan tipografik karakterler kullanılabilir. Logo bu özelliği ile okuryazar bir kitleye hitap etmektedir. Logo tasarımı ile uğraşan grafikçi, tipografik bir araştırma içerisine girmekte olup bu alanda uzmanlaşmak zorundadır.

Trabzon Gençlik Merkezi
Logosu

          Amblem ve logo, simgeselleşme özellikleri ile ön plana çıkmaktadır. Amblem, kısa sürede algılanan, ancak uzun süre akılda kalabilen ve geniş anlamlar yüklenen bir yapıdadır. O zaman görsel olarak algılanan görüntülerden oluşan bu şekillerin hepsi, birer iletişim aracıdır diyoruz. İletişim her türlü bilginin insanlar arasındaki alışverişidir. İletişim yöntemi ve araçları farklı yapılanmalara bağlı olarak değişiklik göstermektedirler. Yazılar, resimler ve fotoğraflar başlıca grafik iletişim araçlarıdır. Burada önemli olan, her grafik unsur, mesajın etkisini arttıracak biçimde olmalıdır, tasarlanmalıdır. Her tasarım da bir reklâmdır. İletişim, ya da diğer bir söylemiyle reklâmcılık uluslar gibidir. Yani ulusla yaşayan, ulusun kökenlerinin ve günlük yaşantısının bir aynasıdır. İngiltere bugün uluslar arası çapta sarsıcı reklâmcılığın başını çekiyorsa, bunu mizah anlayışına borçludur. İspanya hareketi ve enerjik yapısıyla reklâmlarına aynı karakteri aktarmıştır. Almanya sakin yapılarıyla sarsıcı olmayan bir reklâmcılık yapar. Brezilya ise reklâmlarında cinselliği ile samba yapar. Tüm bu örnekler, ulusal kimliklerin birer yansımasıdır. Bu iletişimin var olmakla eş anlam taşıdığının bir kanıtıdır. Ulusal birikimin verilerini yansıtan bu eserler, evrensel değerleri de taşımaktadırlar. Avrupa markalar oyununa bizden yıllar önce girmiştir. Bir Renault ile Fransa’yı, Jaguar ile İngiltere’yi, Adidas ve Mercedes ile Almanya’yı, Benotton ve Ferrari ile İtalya’yı temsil eden markaları ülkemizde kim tanımıyor ki?

           Piyasada yetişerek ya da herhangi bir alanda zanaatçı deneyimi kazanan, lakin tasarım eğitimi ve kültüründen yoksun çok sayıda meslektaşımız, Türk grafik sanatlarına yön vermişlerdir. Yetersiz donanımları nedeniyle belli bir temele, kavrama ve bakış açısına dayanamayan, görsel efekt ve süslemelerle dolu, iletişim ve estetik düzenlemenin göz ardı edildiği grafik çalışmalar, ürünler ortaya çıkmış ve çıkmaya devam etmektedir.
           Bu tablonun aşılması, tasarım eğitimi almış, grafik tasarım problemlerine kavramsal açıdan yaklaşabilen ve iletişimi grafik tasarımın, ayrılmaz bir parçası olarak ele alabilen, grafik tasarımcılar yetiştirmekle mümkün olacaktır. Her reklâmcı araştırmaya zaman ayırmalı, bundan zevk almalıdır. Araştırma bitmek bilmeyen kişisel bir serüven olmalı ve araştırmacı teknolojiyi bilmeli, bu bilişle yaratıcı zekâsını somutlaştırabilmelidir. Öyle ki üretken olan bir beyin, bireyin, uygulama safhasında, teknolojik araçları kullanabilmesi, zaman ve tasarım çeşitlemelerinden oldukça faydalanabilmesi anlamına gelir.
           Bir grafik tasarım yapılırken tasarı ilkelerine dikkat etmek gerekmektedir. Bunlar; çizgi, açık, koyu, gri tonlama, renk, doku, biçim, ölçü, yön, ve bunlardan başka denge, orantı, görsel hiyerarşi, görsel devamlılık, bütünlük, vurgulama gibi ilkeleri de bulunmaktadır.
           Amblem, temel plastik kurallar içerisinde, estetik uyumla güçlü bir denge yakalamış olup, yazı kaldırıldığında veya yazı farklı bir yönde, farklı tipografik karakterlerle yazıldığında, etkisini korumalıdır. Bu etki, amblem üzerindeki renk farklılığında yine etkisini kaybetmemekte ve her türlüreklâm tasarımlarına imkân sunmalı. Ayrıca tek renk baskı kalıbına da uyum sağlamakta ve görsel etkisinden değer kaybetmemeli. Yaka rozeti ve kurumsal kimlik olarak küçültülerek kullanıma, aynı zamanda büyük boy afiş, bayrak gibi büyük alan uygulamalarına uyum sağlamaktadır. Eser, bulundurduğu renk sayısıyla da ofset ve serigrafik baskı için ideal olmalıdır